Kategoria: kwiecień 2022

CENA BILETU:
12 zł

[maxbutton id=”12″]

[su_expand more_text=”więcej” less_text=”mniej” height=”58″ link_style=”dotted” link_align=”right”]Figlarna, zabawna i nieprzewidywalna historia miłosna. Opowieść o Julie, która u progu trzydziestych urodzin stara się poukładać swoje skomplikowane życie uczuciowe

Julie wkrótce kończy trzydzieści lat i jest pełna życiowej energii, ale ma też pełno życiowych rozterek. Jest szczęśliwa z Akselem, utalentowanym i odnoszącym sukcesy zawodowe rysownikiem, ale ich spojrzenie na wspólną przyszłość nieco się różni. Kiedy na przypadkowej imprezie Julie poznaje Eivinda i spędza z nim całą noc, zaczyna zastanawiać się, czy ten młodszy od niej, pewny siebie i odrobinę szalony chłopak nie jest właśnie tym, czego potrzebuje w życiu.

Wybrane nagrody i nominacje:

2021 CANNES Złota Palma – Najlepsza aktorka Renate Reinsve

2022 NOMINACJE OSCARY:

 – Najlepszy scenariusz oryginalny Eskil Vogt, Joachim Trier

– Najlepszy pełnometrażowy film międzynarodowy

2022 NOMINACJE BAFTA:

– Najlepsza aktorka pierwszoplanowa Renate Reinsve

– Najlepszy film nieanglojęzyczny Joachim Trier, Thomas Robsahm[/su_expand]

CENA BILETU:
12 zł

[maxbutton id=”12″]

[su_expand more_text=”więcej” less_text=”mniej” height=”58″ link_style=”dotted” link_align=”right”]Film Ryūsuke Hamaguchiego to mistrzowska ekranizacja opowiadania Harukiego Murakamiego z tomu „Mężczyźni bez kobiet”. Japoński reżyser zabiera nas w filmową przejażdżkę legendarnym czerwonym Saabem 900 Turbo, podczas której nie ogranicza się do doskonałego przekładu na język kina tajemniczej, uwodzicielskiej aury książek Murakamiego. Hamaguchi rozwija zaczerpniętą z nich historię, tworząc na jej bazie własną opowieść o sekretach, zdradzie, wychodzeniu z życiowych ról, i o mężczyźnie, który kogoś stracił.

Yūsuke (Hidetoshi Nishijima) jest aktorem i reżyserem teatralnym, a jego żona, Oto (Reika Krishima), telewizyjną scenarzystką, która lubi opowiadać historie także w łóżku – choć te scenariusze ocenzurowałaby każda stacja. Łącząca ich więź wydaje się głęboka – do momentu gdy Oto niespodziewanie umiera, pozostawiając po sobie wiele tajemnic. Pogrążony w smutku Yūsuke wyjeżdża do Hiroszimy, by tam reżyserować w teatrze „Wujaszka Wanię”, w którym główną rolę dostaje młody aktor, Kōji (Masaki Okada). Kōji znał Oto i zna odpowiedzi na dręczące męża pytania. Czy jednak Yūsuke zdobędzie się na konfrontację z mężczyzną, z którym być może zdradzała go żona? Jej obecność jest w pięknym, łagodnym, melancholijnym filmie stale wyczuwalna: Yūsuke puszcza bowiem w aucie kasety z czytanymi przez nią fragmentami „Wujaszka Wani”. Za kierownicą jego dopieszczonego Saaba siada wynajęta przez teatr szoferka, Misaki (Tōko Miura), której milczenie skrywa wspomnienie dawnej tragedii. Prowadzone przez nią auto staje się konfesjonałem dla wszystkich bohaterów, a poczynione w nim wyznania przyniosą nie tylko ulgę i spokój, ale także pozwolą stworzyć samotnikom nowe więzi.

Hamaguchi z zachwytem przygląda się życiu, w którym ludzkie losy krzyżują się, plączą i prostują, jak boczne drogi, miejskie ulice i estakady autostrad. Choć „Drive My Car” wiezie potężny emocjonalny ładunek, to reżyser trzyma kierownicę tak pewną ręką, że – jak mawia główny bohater – „prawie nie czujemy grawitacji”. Opowiadający z niebywałą lekkością o samotności i traumie, pełen czułości dla swoich kruchych bohaterów, pozwalający im doświadczyć bliskości, którą i my czujemy się obdarowani, Ryūsuke Hamaguchi wyrasta nie tylko na godnego następcę japońskich mistrzów pokroju Ozu, ale i na jednego z najważniejszych artystów światowego kina.[/su_expand]

CENA BILETU:
12 zł

[maxbutton id=”12″]

[su_expand more_text=”więcej” less_text=”mniej” height=”58″ link_style=”dotted” link_align=”right”]Za pomocą animacji, PRZEŻYĆ tworzy olśniewającą mozaikę obrazów i wspomnień, przedstawiając głęboko poruszającą opowieść o człowieku zmagającym się z traumą przeszłości po to, by odnaleźć prawdziwą istotę siebie i tego, co znaczy „dom”.

Amin Nawabi (pseudonim), 36-letni ambitny naukowiec, boryka się z bolesną tajemnicą ukrywaną od 20 lat, która zagraża stabilności życia, jakie buduje dla siebie i dla narzeczonego, z którym zaraz weźmie ślub. Głównie za pomocą animacji odtworzono historię, którą Amin  opowiada reżyserowi Jonasowi Poherowi Rasmussenowi, przyjacielowi i koledze ze szkoły średniej, po raz pierwszy — historię niełatwej drogi, jaką przebył jako dziecko-uchodźca z Afganistanu. Drogą szczerych rozmów pomiędzy Jonasem i Aminem, PRZEŻYĆ opowiada niezapomnianą historię samopoznania. Ukazuje, że kształtować przyszłość można tylko wówczas, gdy się uporało z przeszłością, przekazuje uniwersalną prawdę o tym, że rozumiemy naprawdę, co to znaczy być „u siebie” dopiero wówczas, gdy przestaniemy uciekać przed samym sobą.

ZDOBYTE NAGRODY I NOMINACJE

Trzy nominacje do Oscara® 2022:

●             Najlepszy pełnometrażowy film dokumentalny

●             Najlepszy pełnometrażowy film animowany

●             Najlepszy film międzynarodowy

Trzy Europejskie Nagrody Filmowe 2021:

●             Najlepszy europejski film dokumentalny

●             Najlepszy film animowany

●             Najlepszy europejski film wg uniwersytetów (EUFA)

Wielka Nagroda Jury na MFF w Sundance 2021 w Konkursie zagranicznych filmów dokumentalnych

Cztery nagrody na 18. edycji Millennium Docs Against Gravity:

●             Grand Prix – Nagroda Banku Millennium

●             Grand Prix Dolnego Śląska

●             Nagroda miesięcznika „Zwierciadło” dla najlepszego filmu o tematyce psychologicznej

●             Nagroda „Co Jest Grane 24” Big Screen Doc

Nagroda Amerykańskiego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych 2022 w kategorii Najlepszy film dokumentalny

Nagroda BIFA 2021 w kategorii Najlepszy film zagraniczny

Nagroda za wolność ekspresji 2021 przyznawana przez National Board of Review

Nominacja do Złotego Globu 2022 w kategorii Najlepszy Film Animowany

Nominacja do Nagrody Publiczności LUX Parlamentu Europejskiego (ogłoszenie zwycięzcy nastąpi 8 czerwca 2022)[/su_expand]

CENA BILETU:
12 zł

[maxbutton id=”12″]

[su_expand more_text=”więcej” less_text=”mniej” height=”58″ link_style=”dotted” link_align=”right”]Kubrick wyznaczył nowe perspektywy filmom popularno-naukowym i zredefiniował granice filmu, rozszerzając je na czystą kontemplację natury ludzkości. Czas akcji filmu rozciąga się od zarania dziejów człowieka po rok tytułowy. Na Ziemi, w epoce kamienia łupanego, w obecności tajemniczego monolitu człowiek po raz pierwszy używa narzędzia jako broni przeciwko pobratymcowi i czyni w ten sposób krok ku zdobyciu inteligencji. W 1999 roku kosmonauci odkrywają na Księżycu podobny czarny obelisk. W roku 2001 na statku kosmicznym krążącym pomiędzy Jupiterem a Ziemią komputer pokładowy popełnia błąd, uśmiercając większość załogi i aby ukryć swoją winę doprowadza do śmierci kolejnych ludzi. Poza czasem: jedyny człowiek, który przeżył podróż na Jupitera, przenosi się na kolejny etap rozwoju ludzkości.

Kubrick uważany jest za jednego z najwybitniejszych i najbardziej wpływowych twórców w historii kina. Jego filmy, które w dużej mierze są adaptacjami filmowymi oraz obejmują szeroki zakres gatunków, wyróżniają się realizmem, czarnym humorem, charakterystyczną pracą kamery, rozbudowaną scenografią i wykorzystywaniem muzyki klasycznej.

Są w świecie kultury takie filmy, których zapomnieć się nie da. „2001: ODYSEJA KOSMICZNA” Kubricka to obraz, który stworzył podstawy dla dojrzałego, inteligentnego kina science fiction. W swoim opus magnum reżyser podjął tematykę filozoficzną, zadając pytania o to dokąd zmierza ludzkość, skąd się wzięliśmy i co może być przyczyną naszych autodestrukcyjnych poczynań. Oprócz tego film podejmuje również temat załogowych lotów w kosmos oraz sztucznej inteligencji[/su_expand]