Kategoria: październik 2022

CENA BILETU:
15 zł

[maxbutton id=”12″]

[su_expand more_text=”więcej” less_text=”mniej” height=”58″ link_style=”dotted” link_align=”right”] Z cyklu KINO MISTRZÓW ☆ zapraszamy na arcydzieło filmu grozy w reżyserii Stanleya Kubricka. Zmagający się z alkoholizmem i kończący pisać sztukę pisarz Jack Torrance przyjmuje posadę stróża w hotelu Overlook w górach Kolorado. Hotel, zamykany na zimę, przez kilka miesięcy jest całkowicie odcięty od świata. Jedynymi mieszkańcami labiryntu korytarzy i pokoi są Torrance z żoną Wendy i synkiem Dannym. Pięcioletni chłopczyk, obdarzony darem dostrzegania zjawisk nadnaturalnych, odnajduje po „tamtej stronie” swego rówieśnika Tony’ego. Torrance znajduje w kotłowni zapiski z kryminalnej historii hotelu, który należał do mafii, i stopniowo zaczyna ulegać jego złej sile, emanującej z miejsc, które były miejscem zbrodni. Zła siła oddziałuje jednak przede wszystkim na Danny’ego, który wysyła psychiczny sygnał, wołanie o ratunek, do również jasnowidzącego kucharza, niegdyś pracownika hotelu. Mężczyzna dociera na miejsce, gdy opętany morderczym szałem Torrance usiłuje zamordować żonę i synka. Jednak w konfrontacji z Dannym niszczy samego siebie.
Mistrzowski – jakkolwiek odrzucony przez pisarza – horror według powieści Stephena Kinga w ujęciu Stanleya Kubricka. Reżyser oczyścił „Lśnienie” z ogółu elementów nadprzyrodzonych (ostatnia scena, kiedy właściciel hotelu rzuca przebywającemu w szpitalu Danny’emu piłkę, która wcześniej zwabiła go do nawiedzonego pokoju, Kubrick kazał usunąć już po premierze filmu), uzupełniając horror intrygującym studium szaleństwa (jakkolwiek aktorstwo Jacka Nicholsona było na granicy szarży) oraz dramatem rodziny, rozpadającej się wobec zaniechań ojca. Zwraca uwagę wykorzystanie środków technicznych, zwłaszcza nowej wówczas technologii Steadicam, umożliwiającej obserwację hotelowych wnętrz z perspektywy pięcioletniego chłopca. Film okazał się najbardziej kasowym dziełem Stanleya Kubricka, jakkolwiek nie był to sukces, jakiego reżyser oczekiwał. [/su_expand]

CENA BILETU:
15 zł

[maxbutton id=”12″]

[su_expand more_text=”więcej” less_text=”mniej” height=”58″ link_style=”dotted” link_align=”right”] „Vortex” to przejmujący i cierpliwy zapis ostatnich dni życia starszego małżeństwa, w które wcielili się: legenda francuskiego kina Françoise Lebrun i kultowy reżyser kina grozy Dario Argento. Noé („Nieodwracalne”, „Wkraczając w pustkę” i „Climax”) tym razem stawia na twardy realizm, ale nie byłby sobą, gdyby nie eksperymentował formalnie. Od początku dzieli ekran na dwie części, osobno obserwując powoli tracącą kontakt z rzeczywistością, chorą na demencję żonę oraz schorowanego męża, który nie przyjmuje do wiadomości jej stanu. Zabiegi Gaspara Noé dają niezwykły efekt – samotność, zagubienie i niepogodzenie się ze starością zostały tu pokazane w sposób wręcz oszałamiający, co stawia „Vortex” na jednej półce z „Miłością” Hanekego czy „Szeptami i krzykami” Bergmana.
Noe udowadnia tym filmem, że jest jednym z najczulszych narratorów we współczesnym kinie. Kamerą potrafi nie tylko „krzywdzić” swoje postaci, ale też tulić.
Diana Dąbrowska [/su_expand]

CENA BILETU:
15 zł

[maxbutton id=”12″]

[su_expand more_text=”więcej” less_text=”mniej” height=”58″ link_style=”dotted” link_align=”right”]Spektakularny wizualnie film o roli rzek we współczesnym świecie, z narracją czytaną przez Willema Dafoe i muzyką m.in. Radiohead.
Rzeki od zawsze kształtowały Ziemię, przepływały przez kontynenty, rzeźbiły krajobraz, a także nasze potrzeby, kultury i sny. Te arterie świata są tętnicami ludzkości – bogatym źródłem życia, bez którego człowiek, zwierzęta i rośliny szybko by wyginęły. Film jest spojrzeniem z lotu ptaka na związek ludzkości z rzekami. Zabiera nas w podróż w czasie i przestrzeni, pokazując rzeki w niespotykanej skali i z niezwykłej perspektywy.
Oglądamy strumień zachwycających pod względem wizualnym obrazów z 39 krajów, autorstwa najlepszych fotografów przyrody (m.in. Yanna Arthusa-Bertranda), oddających hołd rzekom zasilającym naszą planetę. Zdjęcia z sześciu kontynentów, często w zwolnionym tempie, w tym spektakularne ujęcia satelitarne, ukazują teksturę wody, prędkość z jaką poruszają się rzeki, a także niebezpieczeństwa, nieprzewidywalność i ekscytujące piękno, które trudno dostrzec z normalnej perspektywy. Dokumentują też negatywny wpływ człowieka, związany z fragmentacją rzek i ich kontrolowaniem, a także skutki tych krótkowzrocznych prób rządzenia naturą.
Wspaniałe obrazy uzupełnia poetycki scenariusz napisany przez pisarza i wykładowcę Uniwersytetu w Cambridge Roberta Macfarlane’a a czytany przez Willema Dafoe oraz wspaniała muzyka w wykonaniu Australijskiej Orkiestry Kameralnej wykorzystująca zarówno klasyczne utwory J.S. Bacha, A. Vivaldiego, G. Mahlera, jak i Jonny’ego Greenwooda, Radiohead czy oryginalną kompozycję Richarda Tognettiego i muzykę Williama Bartona. Nagranie ścieżki dźwiękowej do filmu zajęło sześć miesięcy. W ten sposób powstała wnikliwa filmowo-muzyczna refleksja na temat piękna i znaczenia rzek oraz sposobu, w jaki ukształtowały one zarówno wyrafinowane krajobrazy naszej planety, jak i całą ludzką egzystencję. Film, oparty na filozoficznych i naukowych danych, jest drugą częścią trylogii orkiestrowych filmów reżyserki Jennifer Peedom, których celem jest ukazanie relacji pomiędzy człowiekiem a naturą. [/su_expand]